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  • Foto do escritorFilipe Leitão

Minha Jornada de Composição e Ensino nos Últimos 5 Anos

Atualizado: 15 de mar.

Ao longo dos anos, tenho me dedicado à composição e produção musical, explorando uma ampla gama de estilos e técnicas. Nos últimos cinco anos, em particular, essa jornada de exploração e crescimento me levou a novos desafios e oportunidades. De composições de música contemporânea a trilhas sonoras para filmes, e imersão no mundo da educação online, tenho buscado incessantemente novas maneiras de expressar minha criatividade, emocionar o público e ensinar música. Cada projeto foi uma oportunidade de crescimento e aprendizado, e estou ansioso para compartilhar alguns dos destaques dessa jornada com você.



Em 2024, estou completando cinco anos como professor da Virginia Commonwealth University (VCU), nos Estados Unidos, e esse tempo tem sido simplesmente incrível! Um dos pontos altos como docente aqui foi a oportunidade de colaborar com artistas incrivelmente talentosos, tanto dentro quanto fora do mundo da música. Juntos, criamos experiências únicas que cativaram públicos ao redor do mundo.


Uma colaboração memorável foi o String Samba, uma obra audiovisual que desafia os limites da performance tradicional de instrumentos de corda. Composta para três violinos e uma viola, a peça apresenta figuras rítmicas complexas e sincopadas que desafiam as cordas ao máximo. Inspirado nos ritmos brasileiros, especialmente o samba, String Samba é uma composição vibrante e enérgica. O violino e a viola foram tocados e gravados pelo talentoso Davis Brooks, cuja habilidade e paixão dão vida à música. A coreografia digital, criada por Taylor Colimore, Tamara Denson e Kate Sicchio, adiciona um elemento visual à performance, aprimorando a experiência geral para o público. Veja a seguir:



Outro projeto notável foi o Inquietude, que integrou de forma perfeita a performance de violino acústico, samples de violino e vídeo para criar uma experiência envolvente e imersiva. Esta peça utiliza uma figuração rítmica complexa e uma linguagem harmônica única, nem totalmente tonal nem completamente atonal, para evocar sentimentos de ímpeto e inquietude. A parte eletrônica da peça apresenta amostras reais de violino, criando um som orgânico que se funde perfeitamente com a performance de violino acústico. Inspirado pelo rock progressivo, Inquietude reflete a as minhas influências musicais, uma mistura de música erudita de concerto, música popular e trilha sonora. Ver Inquietude ganhar vida no palco e ouvi-la ressoar com o público de forma tão profunda tem sido uma experiência incrível. Essas colaborações exemplificam perfeitamente o poder da criatividade e do trabalho em equipe.



Em 2023, minha composição Ocean Storm foi interpretada pelo grupo VCU Flute Ensemble, sob a regência de Tabatha Easley. A peça para conjunto de flautas começa com poucas notas, como uma chuva leve, e aos poucos se transforma com um padrão rítmico envolvente, evocando uma tempestade intensa. Harmonia dissonante e técnicas especiais, como batidas nas chaves e sons de beatboxing, são usadas para criar uma atmosfera ameaçadora e texturas únicas.



Além do meu trabalho de música contemporânea, também tive a oportunidade de criar música para projetos audiovisuais. Durante esse tempo, compus trilhas sonoras para publicidade, documentários, incluindo o aclamado documentário EU de Ludmila Dayer, que estreou em 2023. Estes projetos me permitiram unir o meu amor pela música com a narrativa, criando paisagens sonoras emocionantes e impactantes que aprimoram a narrativa visual. Veja a seguir o trailer do documentário EU.



Em 2022, minha trilha sonora para a animação Grounded, de Thomas de Maleingreau, foi executada pela VCU Symphony, sincronizada com o filme, proporcionando uma experiência audiovisual única. O filme conta a emocionante história de um velho piloto que decide ensinar seu ganso de estimação a voar e, juntos, embarcam em sua última grande jornada. A música foi cuidadosamente criada para refletir os momentos de conexão e aventura compartilhados pelos personagens, capturando a essência do filme de forma emocionante e envolvente.



Nos últimos anos, tive o privilégio de criar arranjos para trilhas sonoras do renomado compositor Daniel Figueiredo. Esses arranjos têm sido incluídos em projetos de destaque, como a série Reis da TV Record, o que me possibilita colaborar com sua música excepcional e contribuir para experiências audiovisuais memoráveis.



Também tenho estado profundamente envolvido em moldar a próxima geração de músicos e compositores. Na VCU, desenvolvi novos cursos e desempenhei um papel fundamental no estabelecimento do Bacharelado em Artes em Música com concentração em trilhas sonoras, proporcionando aos alunos as ferramentas e conhecimentos necessários para ter sucesso na indústria musical em constante evolução.


Na minha busca por compartilhar conhecimento e inspirar outros, abracei o ensino online, criando conteúdo para o YouTube e Instagram, e desenvolvendo cursos online em português. Tem sido incrivelmente gratificante ver o impacto desses esforços, alcançando alunos do Brasil e Portugal e recebendo convites para conduzir workshops e clínicas em instituições de prestígio.


Estou entusiasmado em continuar avançando, tanto na criação quanto na produção de conteúdo educacional. Pretendo expandir minha abrangência educacional, especialmente em regiões de língua portuguesa, e continuar buscando projetos que me desafiem e me inspirem. Mesmo diante de desafios, mantenho firme meu compromisso com a colaboração, inovação e educação, elementos essenciais que impulsionam minha jornada musical.


Então, isso é um vislumbre dos últimos cinco anos da minha jornada criativa. Espero que tenha gostado desta pequena viagem pela memória. Que venham muitos mais anos de música, criatividade e colaboração!

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