Se você já tentou criar arranjos de cordas com instrumentos virtuais, mas não está satisfeito com o resultado, você não está sozinho.
Um dos maiores desafios de produzir música com instrumentos virtuais é obter um som autêntico e realista.
Isso é especialmente verdadeiro para cordas, que têm um som complexo, detalhado e têm várias possibilidades de articulações.
Não é só usar uma biblioteca de instrumento virtual de qualidade. Se você não entender como um arranjo de cordas pode ser criado, o resultado às vezes acaba sendo um som plano e artificial que não tem a mesma profundidade e emoção que cordas reais podem trazer à música.
Para obter um som autêntico, é necessário ter uma compreensão dos timbres e técnicas de cada instrumento para produzir dinâmica e expressão com instrumentos virtuais.
Isso significa que, além de entender como dividir as “vozes” nos instrumentos, é preciso entender como geralmente os instrumentos de cordas funcionam e tocam juntos para garantir que sua produção virtual tenha um som autêntico e realista.
Produzir música para cordas com instrumentos virtuais pode parecer um desafio, mas também é uma oportunidade fantástica de criar arranjos incríveis e inspiradores.
Com o conhecimento e técnica certos, é possível criar produções impressionantes que capturam a beleza e a emoção dos instrumentos de cordas. Eu mostro isso na prática neste treinamento!
Com suas harmonias exuberantes e capacidade de transmitir uma grande variedade de emoções, as cordas são um elemento essencial em muitos gêneros musicais, desde a música clássica, até o pop e o rock.
As cordas são capazes de preencher a música com texturas sonoras que envolvem e cativam o ouvinte, criando um ambiente sonoro poderoso e emotivo.
E hoje é possível criar produções com a qualidade de uma orquestra real usando apenas o computador, sem precisar de um grande espaço ou um conjunto de músicos.
Se você é um compositor, produtor musical ou músico que quer levar sua música para o próximo nível, você precisa dominar essas técnicas.
Nesse treinamento, eu vou te ensinar todos os segredos da composição e produção de cordas usando instrumentos virtuais.
O que você vai aprender:
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As características dos instrumentos de cordas.
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As principais articulações e técnicas dos instrumentos.
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As possibilidades de texturas que podem ser criadas.
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Como “escrever” as notas para soar como cordas de verdade.
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Como distribuir as vozes nos instrumentos.
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Como criar contraponto e movimento.
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Técnicas de produção musical e orquestração MIDI.
Aprenda com quem faz.
Meu nome é Filipe Leitão.
Sou compositor, arranjador, produtor musical e professor na Virginia Commonwealth University (Virginia, EUA)
Nasci em Belém do Pará, e moro nos Estados Unidos desde 2013. Sou mestre em trilha sonora (Music Production and Sound Design for Visual Media) pela Academy of Art University (San Francisco, California, EUA), e doutor em composição musical pela University of Alabama (EUA).
Tenho quase 20 anos de experiência em produção musical, orquestração e arranjo. Ao longo dos anos, tenho colaborado com artistas e diretores, produzindo e compondo música para filmes e video games, bem como tenho escrito peças de música erudita.
Atualmente sou professor na Virginia Commonwealth University onde ensino produção musical, orquestração MIDI e trilha sonora.
